PRIMEROS AÑOS
Nací en un pequeño pueblo costero de Abruzzo, Italia, y comencé a estudiar danza solo dos meses antes de cumplir tres añitos. Desde ese momento, la danza se convirtió en mi más grande alegría y dolor, que siempre me ha acompañado en cada día que he vivido.
Asistí a varias escuelas de danza a lo largo de mis primeros 18 años y, en 2014, me gradué en el Liceo Científico Bilingüe M. Curie (Inglés y Español) de Giulianova.
Dos meses después, me mudé a Roma, donde viví durante nueve años.
VIDA EN ROMA
En Roma, tuve la oportunidad de estudiar con muchos coreógrafos reconocidos. Durante un año estudié en la facultad de idiomas, pero pronto decidí dejarlo para seguir mi sueño de convertirme en bailarina.
En 2018 obtuve un diploma en danza contemporánea de la academia internacional Vivo Ballet en el Teatro Greco, donde estudié durante dos años gracias a una beca.
Entre 2016 y 2019, completé tres cursos de formación docente, obteniendo diplomas como profesora de danza contemporánea, moderna y para principiantes. Esto marcó el comienzo de mi carrera como profesora de danza. También participé en programas de formación para coreógrafos y entrenadores de movimiento, trabajando en destinos turísticos en Abruzzo, Marche y Trentino Alto Adige.
En 2018, me inscribí en la facultad de Artes Escénicas mientras bailaba para una pequeña compañía de danza contemporánea y trabajaba como bailarina freelance para videoclips musicales y programas de televisión.
Me gradué en Università di Roma La Spaienza, en julio de 2020 durante la pandemia, defendiendo mi tesis de manera remota debido al estricto confinamiento en Italia.
En noviembre de 2020 comencé un master en la Università degli Studi Roma Tre.
Dos años después, he realizado mi tesis de investigación en el Reino Unido, en Bradford. Mientras estaba allí, tuve la oportunidad de trabajar en la oficina de la Primera Ciudad del Cine de la UNESCO y estudiar el Widescreen Festival 2022, que se enfocó en el formato Cinerama.
En noviembre de 2022, me gradué con honores en Cine, Televisión y Medios en Università degli Studi Roma Tre.
VIDA EN ESPAÑA Y LESIÓN
En los años de mi primera carrera, entre 2018 y 2019, pasé varios meses en España, dividiendo mi tiempo entre Madrid y Sevilla.
Mi objetivo era mejorar mis habilidades lingüísticas y estudiar varios estilos de danza, en particular el Flamenco. Me enamoré completamente de esta cultura.
Desafortunadamente, después de regresar de Madrid, sufrí una grave lesión que me obligó a dejar de bailar y descansar durante un año.
Justo cuando comenzaba a recuperarme, llegó la pandemia, lo que me llevó a dejar de bailar para siempre y a centrarme más en mis estudios y en el desarrollo de mis ideas.
DESPUÉS DE LA GRADUACIÓN
En marzo de 2023, solo tres meses y medio después de completar mis estudios en Roma, decidí mudarme a los Países Bajos. Aquí, finalmente tengo la oportunidad de trabajar como autónoma en los sectores que amo: producciones de festivales y proyectos en pequeños teatros.
Nunca podría verme trabajando en el mismo empleo todos los días, sabiendo ya cómo será mi vida, ya que me encanta organizar, estar en un entorno creativo, resolver problemas durante eventos en vivo y llevar una vida dinámica.
Me encanta enseñar porque me permite compartir mis conocimientos y experiencias; me hace sentir viva porque es un intercambio mutuo donde siempre aprendo algo de mis alumnos. No se trata solo de pasos de baile y técnica; se trata de amor, de cuidar nuestro cuerpo y de conectar con los demás.
A veces entramos a una clase de baile y lo que sentimos es miedo de ser juzgados – a mí me ha pasado muchas veces. Pero el baile no debe ser algo que temer. El baile tiene el poder de salvarnos; es una forma de escapar de la vida diaria para mejorarla y disfrutarla. El estudio de danza debe ser un lugar donde compartimos alegría, pasión y libertad.
Nunca se sale de una clase de baile siendo la misma persona que entró. Quiero que todos se sientan bienvenidos a unirse a mis clases porque, para mí, el baile es para todos.
En febrero de 2025, participé en la semana introductoria del curso de Danza Terapia en la Codarts University en Róterdam (Países Bajos), enriqueciendo aún más mis conocimientos sobre la disciplina, que ya había explorado de forma autodidacta anteriormente.
Sin embargo, lo que me da la oportunidad de expresar todos los colores que tengo dentro es crear. Por eso mi principal pasión es poner en escena mis ideas, desarrollar todos los detalles y crear actuaciones nacidas de las historias e ideas de otras personas. Siempre me ha gustado pintar, dibujar y escribir. Para mí, crear y curar performances significa pintar un cuadro que cuenta una historia a través de cuerpos humanos, utilizando el espacio como lienzo.
En diciembre de 2025, después del estreno de VULNUS, me tomé un descanso. En mayo de 2026, hice mi primer Camino de Santiago, un viaje que me permitió volver a conectar con mi cuerpo después de meses de disociación y de sentir que no pertenecía a ningún lugar. Paso a paso, empecé a habitarme de nuevo. Comencé a comprender que quizá el hogar no siempre sea un lugar que necesitemos encontrar fuera de nosotros mismos, sino algo que podemos aprender a sentir dentro.
Volví con el deseo de escuchar más a mi cuerpo, respetar sus límites y dejar de hacerlo todo por mi cuenta: crear, producir, promocionar, distribuir. Había dedicado tanta energía a hacer realidad mi trabajo que apenas me quedaban fuerzas para vivirlo de verdad.
Pero otra pregunta seguía rondándome: ¿podía seguir creando conexiones significativas fuera de internet? ¿Podía reunir a personas sin campañas en redes sociales, estrategias de networking ni la presión de convertir cada encuentro en una oportunidad? ¿Podía el arte ayudarnos a mirar hacia dentro y, a través de ello, encontrar el camino hacia los demás?
Así nació Make Yourself Home, de esta necesidad.
Un encuentro íntimo donde las personas puedan empezar a sentirse en casa en sus cuerpos, en un espacio compartido y en presencia de otras personas. He acogido las dos primeras ediciones en mi propia casa, sin promoción en redes sociales, junto a personas maravillosas que han contribuido generosamente con su tiempo, sus habilidades y su cuidado. Estos primeros encuentros me han demostrado que el deseo de conectar existe. A veces, simplemente necesitamos crear las condiciones para que esa conexión pueda surgir.
Decidí convertir mi agotamiento en un punto de partida, no para exigirme producir más, sino para cuestionar mi manera de trabajar. ¿Y si dejáramos de tratar el agotamiento como el precio que hay que pagar por ser artista? ¿Y si hiciéramos espacio para la persona que hay detrás de la obra?
Un artista también es una persona. No podemos seguir tratando a los artistas como limones en un mercado, exprimiéndolos hasta que no quede nada.
Quiero explorar otras formas de crear, sostener y compartir prácticas artísticas: formas que dejen espacio para el descanso, la reciprocidad y las relaciones auténticas. Quiero utilizar el arte como una herramienta para crear conexiones, en lugar de utilizar las conexiones como una herramienta para producir arte.
Quizá aquí comience mi próximo capítulo: no con otro espectáculo que vender, sino con un espacio que habitar, juntos.
