Portfolio Performance Curator


2025

VULNUS

PERFORMANCE

Questa performance nasce da un processo di ricerca sulla sessualità umana, tradotto in movimento e trasformato in narrazione incarnata.

È raccontata attraverso l’esperienza di una donna, che dà forma a emozioni che molti di noi hanno provato, nel silenzio o nel dolore. Potresti riconoscerti in alcune parti della sua esperienza, in tutte, o forse in nessuna. L’invito resta aperto.

Questa è la narrazione di come il corpo fisico esprima ciò che la memoria corporea trattiene. Esplora la sessualità e i suoi traumi, il peso dell’eredità generazionale, i cicli che una donna è costretta a vivere senza scelta, le insicurezze e i dubbi, il giudizio imposto dagli altri e interiorizzato dentro di sé.

Come influiscono questi strati sul modo in cui prendiamo decisioni sessuali o emotive?
Possiamo davvero sentirci liberi di essere vulnerabili?
Quando qualcuno non è sessualmente disponibile, è perché dietro c’è molto di più.

Questa è un’ode alla vulnerabilità — quella che porta con sé paura, vuoti senza eco, vergogna, stanchezza.
Cosa accade quando ci si aspetta che tu sia forte, ma il tuo corpo si rifiuta di obbedire?

Il pubblico è invitato a sentire — a connettersi, a fare un passo indietro, a osservare, a riflettere.
Quest’opera si rivolge a ciascuno con la speranza che possa connettersi nel modo in cui desidera, di cui ha bisogno e che sente proprio — a partire da un luogo di empatia e comprensione. È un invito a prendersi cura, a riflettere e a diventare più consapevoli di come l’educazione sessuale — o la sua mancanza — plasmi le nostre vite, e di come gli altri possano reagire alle nostre scelte.

Il finale custodisce una forma silenziosa di felicità: perché, per la prima volta, è lei a decidere come usare il proprio corpo — e si sente libera di non usarlo affatto in modo sessuale.

Ti senti un testimone? O parte di questa narrazione?
Ti senti in colpa?
Che ruolo prenderesti in questo racconto?

CREDITI
Direttrice del movimento e della creatività | Curatrice della performance: Melania Delli Compagni
Produzione: MDC project in collaborazione con FFP
Interprete e voce: Claudia Nieto Martín
Sessuologa | Psicologa: Marina Pascual Pujó
Costumiste: Antonia Di Martino, Sonia Medori
Progettista del suono: José María Nieto Rodríguez
Video, montaggio e fotografia: Oliver Kiss
Grafica: Marina Milián Estruch
Consulente marketing: Pauline E. van der Pol
Artista visivo – Assistente di scena: Thomas Akerboom
Spazio di residenza: Theatre Platform
Location video: Black Cat Theater Amsterdam
Ispirazione della ninna nanna: Enloquecidas di Marta Ocaña Sánchez, creata da Sara Molina, Maria Rasco

2025

DANCE IT OUT!

WORKSHOP DI DANZA TERAPIA ALTERNATIVA

Dance It Out! è un concetto che ho creato a partire da una convinzione profonda: la danza non deve essere esclusiva. Non deve essere riservata solo ai professionisti né a chi rientra in certi canoni. Il movimento è un linguaggio universale e, se usato con creatività e consapevolezza, può diventare un potente strumento per riconnetterci con noi stessi, con gli altri e con lo spazio che ci circonda.

Questo workshop nasce dall’esigenza di rendere i benefici della danza accessibili a tutti—per stare bene con sé stessi, con le persone e con il mondo che ci circonda. Che tu abbia sempre danzato o che sia la prima volta, Dance It Out! è anche per te.

Ogni sessione parte da un tema—un ricordo, una parola, un’emozione, un colore, uno spazio—che viene esplorato con il corpo attraverso dei compiti da risolvere. Prendo ispirazione da ogni forma d’arte: pittura, fotografia, scrittura, cinema, suono, poesia… perché credo profondamente che nulla curi l’anima e crei comunità quanto l’arte.

Ti muoverai, ascolterai, rifletterai. Oppure resterai in silenzio. Non ci sono giusto o sbagliato. Sei libero di decidere il tuo ritmo e se condividere o restare nella tua interiorità. L’obiettivo non è la performance, ma la connessione, la presenza e la libertà.

Dance It Out! è un’esperienza trasformativa—uno spazio aperto e gentile dove il tuo corpo e la tua creatività possono incontrarsi. È un nuovo modo di essere, di muoversi e di sentirsi parte di qualcosa.

CREDITI
Creatrice, Curatrice, Insegnante: Melania Delli Compagni
Fotografia e video: Joaquín Santillán


2024

HOMO DUPLEX

PERFORMANCE DAL VIVO SITE SPECIFIC

Homo Duplex è una performance di danza contemporanea che esplora il dialogo infinito e necessario tra due componenti interconnesse ma in conflitto del sé. Ispirata alla teoria di Émile Durkheim, la performance segue il percorso di due fattori che rappresentano elementi integrali emergenti da un dialogo precedente dimenticato.

Persi e alla ricerca di qualcosa di sfuggente, gli elementi si trovano e si rendono conto di essere due metà di un intero. I loro movimenti riflettono un profondo desiderio di connessione e comprensione mentre si impegnano in un dialogo commovente, sbloccando ricordi della loro esistenza condivisa.

Man mano che affrontano ostacoli e sfide, scoprono l’importanza della collaborazione e dell’armonia nel loro percorso verso l’autorealizzazione. Con ogni passo avanti, acquisiscono una maggiore consapevolezza della natura ciclica della loro ricerca, riconoscendo che la vera realizzazione risiede nell’abbracciare la loro connessione intrinseca.

In un momento di chiarezza, comprendono che il dialogo tra i loro sé interiori è sia infinito che necessario. Quando il dialogo si conclude, tornano all’inizio, pronti a intraprendere ancora una volta questo viaggio eterno, guidati dalla profonda comprensione che la loro comunicazione è essenziale per la loro esistenza.

Homo Duplex invita il pubblico a riflettere sull’importanza della connessione, della comunicazione, dell’ascolto e della continua ricerca dell’autoscoperta nell’intricato arazzo dell’esperienza umana.

CREDITI
Curatrice della Performance: Melania Delli Compagni
Danzatrici: Marta Bianchi, Teresa Royo
Costumista: Laetitia de Veth
Montatrice musica: Sofia Martin Shinoda
Dramaturgia: Melania Delli Compagni, Sofia Martin Shinoda
Responsabile location: Jolanda Lanslots
Ringraziamento speciale a: NDSM Fuse, Cinetone Atelier


2021

ESTATE

PROGETTO VIDEO

Estate è un affascinante progetto di video danza da me diretto e curato, in cui la natura effimera dell’estate viene rappresentata come un’esperienza onirica. Girato interamente in bianco e nero per evocare un senso di nostalgia e irrealtà, il video esplora l’idea che l’estate sia una stagione in cui tutto può accadere: nascono amori appassionati, si spezzano cuori e si vivono momenti di pura gioia e libertà.

Man mano che la danza si sviluppa, le immagini in bianco e nero alludono alla qualità fugace di queste esperienze, sottolineando che, proprio come un sogno, l’estate è transitoria. Quando la stagione finisce, il sogno svanisce e la realtà ritorna con l’imminente arrivo dell’inverno. La neve dell’inverno, fredda e inesorabile, ricopre simbolicamente i resti dei romanzi estivi, lasciando solo ricordi.

Estate invita gli spettatori a riflettere sulla bellezza agrodolce dell’estate, un periodo di intense emozioni e possibilità che alla fine cede il passo all’inevitabile scorrere del tempo e al ritorno della realtà. Attraverso una coreografia evocativa e forti contrasti visivi, il progetto cattura l’essenza di una stagione che, come un sogno, è tanto incantevole quanto fugace.

CREDITI
Coreografa y drammaturga: Melania Delli Compagni
Curatrice della performance: Melania Delli Compagni
Co-coreografa y Assistente di Produzione: Sara Spiro
Danzatrici: Elisa Nania, Ludovica Cimmino, Melania Delli Compagni, Sara Franzil, Sara Spiro
Camera e Montaggio: Marlis Andrea De Angelis


2021

ALBA E RESPIRO

PERFORMANCE DAL VIVO SITE SPECIFIC

Quando la prima luce dell’alba si diffonde sulla costa adriatica nel centro Italia, una spiaggia serena diventa il palcoscenico per una performance ipnotica che unisce il potere della natura all’arte della danza, della musica e della poesia. Sullo sfondo di un’alba vibrante, due danzatori e un violinista prendono vita, i loro movimenti e melodie riflettono i colori del paesaggio che si risveglia.

Le artiste, con costumi fluttuanti che rispecchiano i colori pastello del cielo e del mare, si muovono in armonia con le dolci onde, incarnando il ritmo costante del mare. La musica del violinista, delicata ma potente, si intreccia con il suono delle onde, creando una sinfonia che echeggia il mondo naturale.

Con l’innalzarsi del sole, una voce recita poesie, le parole si diffondono nell’aria come una brezza leggera. I versi parlano di rinnovamento, resilienza e della forza duratura dello spirito umano, ricordandoci la nostra capacità di ricominciare, proprio come il rinascere quotidiano del sole e il ritorno incessante delle onde alla riva.

Alba e Respiro è una celebrazione del potere della natura e dell’arte di guarire e ispirare. È un tributo alla resilienza dell’Italia di fronte alla pandemia, un gesto simbolico di speranza e rinnovamento. Mentre la performance si svolge, invita il pubblico a riflettere sulla bellezza di ogni nuovo inizio, sulla forza trovata nell’unità e sulla danza eterna tra la natura e l’umanità.

CREDITI
Coreografe e danzatrici: Chiasmo (Melania Delli Compagni, Sara Spiro)
Violinista: Ingrid Ranalli
Voce e testo: Vincenzo Martino
Curatrice della Performance: Melania Delli Compagni

Recensioni sul mio lavoro come Direttrice del Movimento e Curatrice della Performance

3 Febbraio 2025

Melania is a great artist, choreographer and creator director.

I worked as a dancer on 2 of her video projects ‘Estate’ and ‘Damoiselles D’Avignon’, different and intense experiences, in which I explored and combined my art with Melania’s.

I thank her again for the opportunity, they were unforgettable experiences.

Sara
1 Febbraio 2025

Ho partecipato a due progetti video in qualità di danzatore!

Il progetto non è solo stato coregrafato da Melania, ma anche girato, curato ed editato.

Mi sono trovato in entrambi i progetti in un ambiente positivo e funzionale, molto a mio agio!

Samuele
31 Gennaio 2025

Collaborating with Melania Delli Compagni has been an incredible experience.

I had the pleasure of taking part in two of her video projects, and each time I was amazed by her creativity, professionalism, and passion for dance.

Her ability to transform music into movement is truly unique, and she knows exactly how to bring out the best in every performer.

She creates a work environment that is both inspiring and supportive, making everyone feel comfortable while pushing them to grow artistically.

Her attention to detail, innovative choreography, and dedication to storytelling through movement make her an outstanding artist.

I would highly recommend her to anyone looking for a talented, visionary, and passionate choreographer who truly loves what she does.

Ludovica