Portfolio Performance Curator

Make Yourself Home è un progetto partecipativo in continua evoluzione che esplora la relazione tra corpo, identità, senso di appartenenza e gli ambienti che abitiamo.

Ideato da Melania Delli Compagni come un incontro intimo ospitato nella sua casa ad Amsterdam, il progetto invita i partecipanti a rivolgere l’attenzione verso l’interno e a sviluppare una consapevolezza più profonda di sé, del proprio corpo e della relazione con il mondo fisico e sociale che li circonda.

Ogni incontro utilizza una pratica artistica o creativa come strumento di introspezione e connessione. Le prime due edizioni sperimentali hanno esplorato il collage, offrendo ai partecipanti un modo accessibile e indiretto per esprimere emozioni, esplorare esperienze personali e condividere parti di sé attraverso immagini e materiali. Avvicinandosi alle esperienze interiori attraverso l’arte, i partecipanti possono trovare modalità alternative per comunicare e aprirsi agli altri, senza la pressione di dover esprimere tutto a parole.

Ancora in fase di sviluppo, Make Yourself Home intende evolversi attraverso collaborazioni con diversi ospiti e facilitatori, tra cui professionisti del lavoro corporeo sistemico, scrittori, pittori e artisti di altre discipline. Ogni edizione porterà una nuova prospettiva e uno strumento creativo diverso, dando forma a uno spazio dedicato all’esplorazione di sé, alla riflessione collettiva e a incontri significativi.

Al cuore del progetto c’è una domanda: cosa significa sentirsi a casa — dentro di noi, nei nostri corpi, con gli altri e nel mondo?

CREDITI

Concetto e idea: Melania Delli Compagni 
Produzione: MDC project in collaborazione con Lela Di Costanzo
Foto: Rebecca Pinto

Questa performance nasce da un processo di ricerca sulla sessualità umana, tradotto in movimento e trasformato in narrazione incarnata.

È raccontata attraverso l’esperienza di una donna, che dà forma a emozioni che molti di noi hanno provato, nel silenzio o nel dolore. Potresti riconoscerti in alcune parti della sua esperienza, in tutte, o forse in nessuna. L’invito resta aperto.

Questa è la narrazione di come il corpo fisico esprima ciò che la memoria corporea trattiene. Esplora la sessualità e i suoi traumi, il peso dell’eredità generazionale, i cicli che una donna è costretta a vivere senza scelta, le insicurezze e i dubbi, il giudizio imposto dagli altri e interiorizzato dentro di sé.

Come influiscono questi strati sul modo in cui prendiamo decisioni sessuali o emotive?
Possiamo davvero sentirci liberi di essere vulnerabili?
Quando qualcuno non è sessualmente disponibile, è perché dietro c’è molto di più.

Questa è un’ode alla vulnerabilità — quella che porta con sé paura, vuoti senza eco, vergogna, stanchezza.
Cosa accade quando ci si aspetta che tu sia forte, ma il tuo corpo si rifiuta di obbedire?

Il pubblico è invitato a sentire — a connettersi, a fare un passo indietro, a osservare, a riflettere.
Quest’opera si rivolge a ciascuno con la speranza che possa connettersi nel modo in cui desidera, di cui ha bisogno e che sente proprio — a partire da un luogo di empatia e comprensione. È un invito a prendersi cura, a riflettere e a diventare più consapevoli di come l’educazione sessuale — o la sua mancanza — plasmi le nostre vite, e di come gli altri possano reagire alle nostre scelte.

Il finale custodisce una forma silenziosa di felicità: perché, per la prima volta, è lei a decidere come usare il proprio corpo — e si sente libera di non usarlo affatto in modo sessuale.

Ti senti un testimone? O parte di questa narrazione?
Ti senti in colpa?
Che ruolo prenderesti in questo racconto?

CREDITI
Direttrice del movimento e della creatività | Curatrice della performance: Melania Delli Compagni
Produzione: MDC project in collaborazione con FFP
Interprete e voce: Claudia Nieto Martín
Sessuologa | Psicologa: Marina Pascual Pujó
Costumiste: Antonia Di Martino, Sonia Medori
Progettista del suono: José María Nieto Rodríguez
Video, montaggio e fotografia: Oliver Kiss
Grafica: Marina Milián Estruch
Consulente marketing: Pauline E. van der Pol
Artista visivo – Assistente di scena: Thomas Akerboom
Spazio di residenza: Theatre Platform
Location video: Black Cat Theater Amsterdam
Ispirazione della ninna nanna: Enloquecidas di Marta Ocaña Sánchez, creata da Sara Molina, Maria Rasco

Dance It Out! è un concetto che ho creato a partire da una convinzione profonda: la danza non deve essere esclusiva. Non deve essere riservata solo ai professionisti né a chi rientra in certi canoni. Il movimento è un linguaggio universale e, se usato con creatività e consapevolezza, può diventare un potente strumento per riconnetterci con noi stessi, con gli altri e con lo spazio che ci circonda.

Questo workshop nasce dall’esigenza di rendere i benefici della danza accessibili a tutti—per stare bene con sé stessi, con le persone e con il mondo che ci circonda. Che tu abbia sempre danzato o che sia la prima volta, Dance It Out! è anche per te.

Ogni sessione parte da un tema—un ricordo, una parola, un’emozione, un colore, uno spazio—che viene esplorato con il corpo attraverso dei compiti da risolvere. Prendo ispirazione da ogni forma d’arte: pittura, fotografia, scrittura, cinema, suono, poesia… perché credo profondamente che nulla curi l’anima e crei comunità quanto l’arte.

Ti muoverai, ascolterai, rifletterai. Oppure resterai in silenzio. Non ci sono giusto o sbagliato. Sei libero di decidere il tuo ritmo e se condividere o restare nella tua interiorità. L’obiettivo non è la performance, ma la connessione, la presenza e la libertà.

Dance It Out! è un’esperienza trasformativa—uno spazio aperto e gentile dove il tuo corpo e la tua creatività possono incontrarsi. È un nuovo modo di essere, di muoversi e di sentirsi parte di qualcosa.

CREDITI
Creatrice, Curatrice, Insegnante: Melania Delli Compagni
Fotografia e video: Joaquín Santillán