Performance Curator Portafolio

Esta performance surge de un proceso de investigación sobre la sexualidad humana, traducida en movimiento y transformada en narración encarnada.

Está contada a través de la experiencia de una mujer, que da forma a emociones que muchxs de nosotrxs hemos sentido, en silencio o en dolor. Puedes conectar con partes de su relato, con todo él o quizás con nada. La invitación está abierta.
Es la narración de cómo el cuerpo físico expresa lo que la memoria corporal guarda. Explora la sexualidad y sus traumas, el peso de la herencia generacional, los ciclos que una mujer debe vivir sin elección, las inseguridades y la auto-duda, los juicios impuestos por lxs demás e internalizados en el propio cuerpo.

¿Cómo afectan estas capas a la forma en que tomamos decisiones sexuales o emocionales?
¿Podemos realmente sentirnos libres para ser vulnerables?
Cuando alguien no está sexualmente disponible, es porque hay mucho detrás.

Es una oda a la vulnerabilidad — aquella que carga con el miedo, el vacío sin eco, la vergüenza, la fatiga.
¿Qué ocurre cuando se espera que seas fuerte, pero tu cuerpo se niega a obedecer?

El público está invitado a sentir — a conectar, a alejarse, a observar, a reflexionar.
Esta pieza se dirige a cada persona con la esperanza de que conecte de la manera en que quiera, necesite y sienta — desde un lugar de empatía y comprensión. Es una invitación a cuidar, a reflexionar y a tomar conciencia de cómo la educación sexual — o su ausencia — moldea nuestras vidas, y de cómo lxs demás pueden reaccionar frente a nuestras elecciones.

El final guarda una forma serena de felicidad: porque, por primera vez, es ella quien decide cómo usar su cuerpo — y se siente libre de no usarlo sexualmente en absoluto.

¿Te sientes testigo?
¿O parte de la narración?
¿Te sientes culpable?
¿Qué papel tomarías en esta historia?

CRÉDITOS:
Directora de movimiento y creatividad | Curadora de la performance: Melania Delli Compagni
Producción: MDC project en colaboración con FFP
Intérprete y voz: Claudia Nieto Martín
Sexóloga | Psicóloga: Marina Pascual Pujó
Diseñadoras de vestuario: Antonia Di Martino, Sonia Medori
Diseñador de sonido: José María Nieto Rodríguez
Video, edición y fotografía: Oliver Kiss
Diseñadora gráfica: Marina Milián Estruch
Consultora de marketing: Pauline E. van der Pol
Artista visual – Asistencia de utilería: Thomas Akerboom
Espacio de residencia: Theatre Platform
Ubicación del video: Black Cat Theater Amsterdam
Inspiración de la nana: Enloquecidas de Marta Ocaña Sánchez, creada por Sara Molina, Maria Rasco

Dance It Out! es un concepto que creé desde una convicción profunda: la danza no debe ser exclusiva. No está reservada solo para profesionales ni debe seguir un molde. El movimiento es un lenguaje universal y, usado de forma creativa y consciente, se convierte en una herramienta poderosa para reconectarnos con nosotres mismes, con otres y con los espacios que habitamos.

Este taller nace de la necesidad de ofrecer los beneficios de la danza a todes—para sentirse bien a través y para unx mismx, las personas y el mundo que nos rodea. Ya seas alguien que ha bailado toda la vida o que nunca se ha movido de manera consciente, Dance It Out! es también para ti.

Cada sesión comienza con un tema—un recuerdo, una palabra, una emoción, un color—y lo exploramos con el cuerpo a través de tareas guiadas. Me inspiro en todo tipo de arte: pintura, fotografía, escritura, cine, sonido, poesía… porque creo profundamente que no hay nada que sane el alma y cree comunidad como el arte.

Te moverás, escucharás, reflexionarás. O simplemente observarás. No hay bien o mal. Siempre podrás elegir tu ritmo y si quieres compartir o quedarte en silencio. El objetivo no es el rendimiento, sino la conexión, la presencia y la libertad.

Dance It Out! es una experiencia transformadora—un espacio abierto y amable donde tu cuerpo y tu creatividad pueden encontrarse. Es una nueva forma de ser, de moverse y de pertenecer.

CRÉDITOS
Creadora, Dramaturga, Organizadora y Profesora: Melania Delli Compagni|
Fotografía y video: Joaquín Santillán

Homo Duplex es una performance de danza contemporánea que explora el diálogo interminable y necesario entre dos componentes interconectados pero conflictivos del yo. Inspirada en la teoría de Émile Durkheim, la performance sigue el viaje de dos factores que representan elementos integrales que emergen de un diálogo previo olvidado.

Perdidos y en busca de algo esquivo, los elementos se encuentran y se dan cuenta de que son dos mitades de un todo. Sus movimientos reflejan un profundo anhelo de conexión y comprensión mientras entablan un diálogo conmovedor, desbloqueando recuerdos de su existencia compartida.

A medida que navegan por obstáculos y desafíos, descubren la importancia de la colaboración y la armonía en su camino hacia la autorrealización. Con cada paso adelante, adquieren una mayor comprensión de la naturaleza cíclica de su búsqueda, reconociendo que la verdadera plenitud radica en abrazar su conexión intrínseca.

En un momento de claridad, comprenden que el diálogo entre sus seres internos es tanto interminable como necesario. Al concluir el diálogo, regresan al principio, listos para embarcarse en este viaje eterno una vez más, guiados por la profunda comprensión de que su comunicación es esencial para su existencia.

Homo Duplex invita al público a reflexionar sobre la importancia de la conexión, la comunicación, la escucha y la búsqueda continua del autodescubrimiento en la intrincada trama de la experiencia humana.

CRÉDITOS
Performance Curator: Melania DC
Bailarinas: Marta Bianchi, Teresa Royo
Diseñadora de vestuario: Laetitia de Veth
Editora musical: Sofia Martin Shinoda
Dramaturgia: Melania DC, Sofia Martin Shinoda
Responsable de locaciones: Jolanda Lanslots
Agradecimientos especiales a: NDSM Fuse, Cinetone Atelier

Estate (Verano) es un cautivador proyecto de video de danza dirigido, coreografiado y curado por mí, donde la naturaleza fugaz del verano se presenta como una experiencia onírica. Filmado completamente en blanco y negro para evocar una sensación de nostalgia e irrealidad, el video explora la idea de que el verano es una estación en la que todo puede suceder: nacen amores apasionados, se rompen corazones y se viven momentos de pura alegría y libertad.

A medida que la danza se desarrolla, las imágenes en blanco y negro aluden a la cualidad efímera de estas experiencias, enfatizando que, al igual que un sueño, el verano es fugaz. Cuando la temporada termina, el sueño desaparece y la realidad regresa con la inminente llegada del invierno. La nieve del invierno, fría e implacable, cubre simbólicamente los restos de los romances del verano, dejando solo recuerdos.

Estate invita a los espectadores a reflexionar sobre la belleza agridulce del verano, un tiempo de emociones intensas y posibilidades que, en última instancia, da paso al inevitable paso del tiempo y al regreso de la realidad. A través de una coreografía evocadora y contrastes visuales impactantes, el proyecto captura la esencia de una estación que, como un sueño, es tanto encantadora como transitoria.

CRÉDITOS
Performance Curator: Melania Delli Compagni
Co-coreógrafa y asistente de Producción: Sara Spiro
Bailarinas: Elisa Nania, Ludovica Cimmino, Melania Delli Compagni, Sara Franzil, Sara Spiro
Cámara y montaje: Marlis Andrea De Angelis

Al romper el primer rayo de luz sobre la costa del Adriático en el centro de Italia, una playa serena se convierte en el escenario de una hipnotizante performance que une el poder de la naturaleza con el arte de la danza, la música y la poesía. Con el telón de fondo de un vibrante amanecer, dos bailarines y un violinista cobran vida, sus movimientos y melodías reflejando los matices del paisaje que despierta.

Las artistas, con trajes fluidos que imitan los colores pastel del cielo, se mueven en armonía con las suaves olas, personificando el ritmo constante del agua. La música del violinista, delicada pero poderosa, se entrelaza con el sonido de las olas, creando una sinfonía que resuena con el mundo natural.

A medida que el sol asciende, una voz recita poesía, sus palabras fluyen por el aire como una brisa suave. Los versos hablan de renovación, resiliencia y la fuerza perdurable del espíritu humano, recordándonos nuestra capacidad de reiniciar, al igual que el renacimiento diario del sol y el implacable retorno de las olas a la orilla.

Amanecer y Aliento es una celebración del poder de la naturaleza y el arte para sanar e inspirar. Es un tributo a la resiliencia de Italia frente a la pandemia, un gesto simbólico de esperanza y renovación. A medida que la performance se desarrolla, invita al público a reflexionar sobre la belleza de cada nuevo comienzo, la fuerza que se encuentra en la unidad y la eterna danza entre la naturaleza y la humanidad.

CRÉDITOS
Coreografas y bailarinas: Chiasmo (Melania Delli Compagni, Sara Spiro)
Violinista: Ingrid Ranalli
Voz y letra: Vincenzo Martino
Performance Curator: Melania Delli Compagni